Semua tulisan dari Flent

Sejarah Teater TIM Jakarta

Sejarah Teater TIM Jakarta

TIM sejak berdiri th. 1968 lalu sampai sekarang udah menjadi ruang ekspresi penggiat seni yang menyampaikan karya-karya inovatif. Pertunjukkan eksperimen, suatu dunia atau karya seni yang sarat bersama dengan dunia ide dalam teater paling populer saat ini. Membuka pintu seluas-luasnya bagi ruang berpikir dan berkreasi menuju seni yang bermutu. Untuk beberapa satu selagi lamanya keinginan keluar suatu karya didalam dunia penciptaan, menjadi kenyataan. Pentas TIM menjadi marak bersama dengan karya-karya eksperimen yang sarat ide.

Teater TIM ( Taman Ismail Marzuki ) Jakarta

Sejarah Teater TIM Jakarta

Ini ditandai oleh sejumlah kreator seni yang sempat membuka peta baru di atas pentas. Di antaranya Rendra, pimpinan Bengkel Teater Yogya dari kampung Ketanggungan Wetan Yogyakarta. Awalnya karya Rendra, berwujud drama “Be Bop” atau drama mini kata “SSSTTT” ditayangkan dilayar kaca TVRI. Menyusul pentas drama klasik Yunani “Oedipus Rex”, “Menunggu Godot”, “Hamlet” dan karya pentas mini kata lainnya.

Koregrafer kondang, Sardono W. Kusumo, melalui pentas tari “Samgita Pancasona” menyuguhkan rancangan gerak yang punyai skala tidak terbatas. Balerina terkemuka, Farida Oetojo mewarnai TIM denga karya baletnya yang berani. Slamet Abdul Syukur, yang lama bermukim di Prancis menggedor publik bersama dengan konser piano “Sumbat” yang memicu penonton terpana. Sutradara teater Arifin C. Noer, Teguh Karya, Suyatna Anirun (Bandung), menakjubkan publik. Koreografer senior, Bagong Kusudiardjo, Huriah Adam, pelukis Affandi, Trisno Soemardjo, Hendra Gunawan, Agus Djaya, Oesman Effendi, S. Sudjojono, Rusli, Rustamadji, Mustika isikan TIM bersama dengan karya-karya mereka yang indah dan artistik.

Fasilitas

  • Graha Bhakti Budaya: adalah Gedung Pertunjukan yang besar, mempunyai kapasitas 800 kursi, 600 kursi berada di bawah dan 200 kursi di balkon. Pentas GBB berukuran 15m x 10m x 6m. Gedung ini bisa dipergunakan untuk gedung pertunjukan konser musik, teater bagus tradisional maupun modern, tari, film, dan dilengkapi bersama dengan tata sinar, sound pelaksanaan akustik, serta pendingin ruangan.
  • Galeri Cipta II dan Galeri Cipta III: adalah ruang pameran yang lebih besar dari Galeri Cipta III (GC III). Kedua ruang berikutnya bisa dipergunakan untuk pameran seni lukis, seni patung, pembicaraan dan seminar, dan pemutaran film pendek. Gedung ini bisa memuat kaprah-kaprah 80 lukisan dan 20 patung serta dilengkapi bersama dengan pendingin ruangan, tata sinar khusus, tata bunyi serta panel yang bisa dipindah-pindahkan.
  • Teater Kecil/Teater Sanggar: adalah gedung pertunjukan yang dipersiapkan untuk 200 orang yang juga terdapat sarana bermain judi dengan aplikasi daftar sbobet disana. Gedung ini mempunyai banyak faedah layaknya seni pertunjukan teater, musik, pembacaan puisi, seminar,dll. Teater Kecil mempunyai ukuran pentas 10m x 5m x 6m. Gedung ini terhitung dilengkapi pelaksanaan akustik, tata sinar dan pendingin ruangan.
  • Teater Halaman (Sanggar Pertunjukan ): Dipersiapkan untuk pertunjukan seni eksperimen bagi penggiat seni muda teater dan puisi, mempunyai kapasitas penonton yang fleksibel.

Teater Populer Di Indonesia Ini Bahkan Sudah Keliling Dunia

Kamu pirsawan teater atau pecinta teater tentunya penasaran apakah di Indonesia ada yang namanya Teater paling populer? Nah, jangan sampai tidak tau  dengan grup teater paling baik Indonesia berikut ini, yah. Setelah kita membahas bagaimana sejarah teater pertama di dunia kesenian. Grup teater ini disebut paling baik gara-gara tersedia sebagian poin yang memengaruhinya, antara lain kekaryaan, lama selagi berdiri, ketokohan dan intensitas serta kreatifitas grup ini. Tentu saja, grup yang dimasukkan didalam artikel ini umumnya adalah grup yang sudah lama berdiri, dari th. 90-an ke atas. Apa saja grup tersebut, simak di bawah ini, yah.

Komunitas Teater Paling Populer di Indonesia

Teater Populer

Satu kembali tokoh teater yang tempatkan pondasi teater moderen di Indonesia adalah Teguh Karya. Teguh Karya mendirikan grup Teater Populer dengan bagian antara lain Nano Riantiarno, Christine Hakim, Slamet Rahardjo, El Malik, Hengki Sulaiman dan sebagian nama beken lainnya. Ketika Teguh Karya meninggal dunia, bagian Teater Populer hijrah ke industri film, sedangkan Nano Riantiarno mendirikan Teater Koma. Namun, sebagian selagi terakhir, sebagaimana wasiat Teguh Karya sebelum akan meninggal, Slamet Rahardjo memunculkan kembali grup teater legendaris Indonesia ini.

Teater Kecil

Bicara tentang penulis naskah produktif asal Indonesia, maka nama Arifin C Noer mesti disebut. Ada banyak naskah dramanya yang begitu fenomenal bahkan susah untuk dipentaskan oleh grup teater amatir. Arifin C Noer mendirikan grup teater bernama Teater Kecil dan kerap menggelar pementasan yang beroleh penilaian positif dari para kritikus.

Teater Keliling

Didirikan oleh Rudolf Puspa dan Derry Sirna di Jakarta, Teater Keliling menjelma menjadi grup teater produktif yang bahkan dulu memecahkan rekor MURI untuk pementasan di puluhan kota di Indonesia. Seperti namanya, teater ini sesungguhnya kerap berkeliling ke semua Indonesia, bahkan ke luar negeri. Sama seperti ketenaran sebuah daftar sbobet88 yang sudah mendunia.

Teater Payung Hitam

Grup teater ini didirikan dan dipimpin oleh Rahman Sabur, berkembang dengan baik di Kota Bandung. Rahman Sabur termasuk dikenal sebagai sutradara serta penulis naskah yang handal. Beberapa naskahnya tidak hanya dipentaskan oleh Teater Payung Hitam, tetapi termasuk dipentaskan banyak grup teater lainnya. Pertunjukan yang unik menjadikan teater Payung Hitam begitu dihormati tidak hanya di Bandung, tetapi termasuk di semua Indonesia.

Sejarah Teater Pertama Dunia Kesenian Dunia

Sejarah Teater Pertama Dunia | Kesenian Dunia

Sejarah Teater Pertama Dunia – Siapa yang tidak tahu teater? Penampilan skenario yang luar biasa ini sangat populer di kalangan publik. Teater menunjukkan tidak hanya bermain cerita, tetapi ada tarian dan bernyanyi. Ketika teater tidak sepopuler kuno. Masyarakat lebih suka menonton musik jam atau konser film dibandingkan dengan teater. Juga, rupanya masih banyak orang yang suka menonton acara ini. Namun, apakah Anda tahu ceritanya tentang teater.

Sejarah Teater Pertama Dunia | Kesenian Dunia

Pada 900-1500 m, teater abad pertengahan, teater nihon no dento gekijo teater tertua di Jepang sudah mati, Lal diambil dalam bentuk drama agama. Cerita yang dibuat umumnya bermain dengan moral yang dibuat di gereja. Biasanya, pertunjukan ini dilakukan ketika ada layanan di gereja. Sampel dilakukan dengan menggunakan bahasa Latin. Drama ini dirancang dengan tujuan mengajar cerita dan pesan-pesan Kristen untuk orang-orang yang tidak bisa membaca.

Laporan Scholastic.co.uk, teater pertama diprakarsai oleh Yunani kuno dalam 1000 a. C. Teater Yunani kuno yang dibangun disebut anfitheatres. Biasanya, ampitheatres ini berada di sisi bukit dengan langkah-langkah di sekitar pemandangan dalam bentuk setengah lingkaran. Kisah yang diangkat di teater Yunani adalah kisah mitos dan legenda. Biasanya, dalam pertunjukan akan melibatkan paduan suara. Sebuah karya terkenal yang masih suka bermain sampai saat ini, sofokles, aristophanes dan Euride.

Mengetahui Sejarah Teater Pertama Dunia

Drama Yunani baru mengalami puncak perkembangannya situs sbobet mobile sekitar 400 a. Drama ini masih ditampilkan sebagai bagian dari upacara keagamaan, terutama tragedi itu. Di Athena, pertunjukan drama terkenal adalah Dionysius Theatre yang terletak di dekat Acropolis Cerro, pusat kuil Kota Atatha. Jenis drama yang dikembangkan di Yunani kuno adalah tragedi, satirie, komedi kuno dan komedi baru. Setelah 200 a. C., Kegiatan jual kembali Yunani ke Roma, serta drama. Namun, drama Romawi penting dalam sejarah karena pengaruhnya terasa lebih pada zaman Renaissance.

Banyak penulis Renaissance mempelajari drama Yunani, melalui ibadat romantis mereka, seperti William Shakespeare. Drama serius kurang populer di zaman Romawi, dan yang lebih populer adalah tindakan komedi, pantomim dan sensasional. Jadi kesimpulan teater lebih diarahkan dalam program di atas panggung, yang merupakan tontonan publik. Sementara drama mengarah pada pertunjukan yang mengarah pada seni sastra. Jika seni sastra dipertimbangkan, drama ini tidak sangat berbeda dari puisi, prosa atau cerita pendek yang ditampilkan hanya dan satu atau dua orang dapat dilakukan.

Teater NIHON NO DENTO GEKIJO | Teater Tertua Di Jepang

Teater NIHON NO DENTO GEKIJO – Teater adalah istilah drama lain, tetapi dalam pengertian yang lebih luas, teater adalah proses pemilihan teks atau skrip, menarik, budaya, presentasi atau kinerja, dan proses pemahaman atau audiensi publik. Proses drama yang diamo untuk teater disebut teater atau disingkat proses tereater. Teater dapat ditafsirkan dengan dua cara, yaitu dalam arti sempit dan luas.

Teater NIHON NO DENTO GEKIJO | Teater Tertua Di Jepang

Teater ini dalam arti luas sebagai sebuah drama (sejarah kehidupan dan kehidupan manusia di atas panggung, disaksikan oleh banyak orang dan didasarkan pada naskah tertulis). Dalam arti sempit, teater adalah semua tindakan yang ditunjukkan di depan banyak orang. Teater di Jepang juga terkenal, teater Jepang memiliki sejarah perkembangan teater mula-mula yang panjang dan kaya.

Takut akan kesulitan setelah sejarah pada tahap karena perbedaan linguistik dan budaya, bukan beberapa calon penonton yang tidak ingin mempertimbangkan risiko kecewa dan akhirnya memutuskan untuk kehilangan kesempatan besar untuk menikmati salah satu karya seni Jepang yang hebat, terutama karena ada banyak teater yang Memiliki fasilitas untuk mengakomodasi audiens internasional dan membuat kinerja mereka dipahami oleh siapa saja.

Kepopuleran Teater NIHON NO DENTO GEKIJO Di Seluruh Dunia

Teater Jepang tradisional adalah paduan tari, drama, dan iringan musik yang penuh warna dan menawan. Akar dari kinerja daftar bandar bola terpercaya ini telah ada berabad-abad yang lalu dan telah diakui oleh pendidikan, ilmiah dan budaya organisasi PBB, sejak dimasukkan dalam daftar warisan budaya, bukan benda-benda untuk kemanusiaan. Ratusan teater di semua sudut negara ini masih ditampilkan sejauh ini. Pada tahun 2008, Kabuki, Noh, Kyogen, dan Bunraku menjadi seni pemandangan Jepang pertama yang ditulis di daftar UNESCO.

Sehingga ini akan menggarisbawahi pentingnya budaya dalam kekayaan dan sejarah kinerja negara ini. Seni Teater Jepang memiliki sejarah panjang. Di antara mereka tidak, Kyougen, Kabuki dan Bunraku. Keempat memiliki karakteristik yang berbeda, dan Noh adalah seni teater tertua. Teater Noest juga disebut Nougaku, adalah teater musikal di mana penghitungan tidak hanya dilakukan dengan dialog, tetapi juga lagu / pengiring musik / hayashi, dan menari.

Script tertua Noh datang dari abad ke-14. Aktor akan menggunakan kostum sutra berwarna-warni dan menggunakan topeng. Masker usang menggambarkan angka yang dibawa. Peran topeng sangat penting dalam Noh yang luar biasa. Namun, tidak semua aktor membawa topeng. Para pemain Noh adalah pria, dan akan menggambarkan peran pria dan wanita. Noh biasanya ditampilkan hingga lima hari.

Perkembangan Teater Mula Mula

Asal mula teater atau drama yang kita kenal saat ini tidak diketahui bersama dengan pasti, baik area ataupun pas pertama kali teater tersebut diperkenalkan. Teater dipercayai berasal dari upacara agama dari sebuah kebudayaan yang benar-benar primitif. Unsur cerita yang pada mulanya cuma disebutkan secara lisan menjadi dimasukan ke dalam upacara keagamaan, sehingga dapat menampilkan semacam pertunjukan drama. Buktinya dapat dilihat pada lukisan gua pada zaman batu di Perancis Selatan, gambar tersebut menunjukkan seorang laki-laki yang mengenakan topeng dan baju dari kulit rusa dalam sebuah gerakan tarian.

Awalnya pertunjukan berasal dari sebuah nyanyian untuk menghormati seorang pahlawan di kuburannya. Dalam acara tersebut seseorang mengisahkan riwayat hidup seoarang pahlawan yang telah tiada, yang perkembangannya berlanjut pada peragaan dalam wujud drama. Dalam hakikatnya drama berasal dari kegemaran manusia mendengarkan cerita yang kerap diceritakan, seperti kisah kepahlawanan, perburuan, perang, dan sebagainya, sesudah itu diperagakan dalam wujud drama atau tarian. Seperti contohnya Tarian Bison Indian yang dilakukan oleh suku Okippe yang menirukan moment perburuan bison dalam suatu tarian upacara. Kepentingan agama atau keyakinan dan peniruan alam jadi awal mula drama dimainkan untuk sebuah kepentingan.

Perkembangan Teater Mula Mula

Perkembangan Sejarah Teater Terpopuler

Drama seperti yang berkembang saat ini ini berasal dari zaman Yunani Kuno yang dibuktikan bersama dengan temuan arkeologis dan catatan-catatan histori pada zaman tersebut. Sekitar th. 600 SM, dalam upacara-upacara agama, mereka mengadakan festival tari dan nyanyian untuk menghormati dewa Dionysius, yakni dewa anggur dan kesuburan. Kemudian mereka mengadakan sayembara drama untuk menghormati dewa Dionysius tersebut. Sayembara drama diadakan pada 534 SM di Athena yang dimenangkan oleh Thespis, seorang aktor dan pengusaha yang menyediakan kemudahan dalam sbobet login bagit bettpr. Dan,penulis tragedi pertama yang kondang di dunia. Meskipun Thespis merupakan tokoh historis, tetapi oleh bangsa Yunani Kuno dijadikan tokoh legenda.

Teater adalah arti lain dari drama, tetapi dalam pengertian yang lebih luas, teater adalah sistem pemilihan teks atau naskah (kalau ada) , penafsiran, penggarapan, penyajian atau pementasan dan sistem pemahaman atau penikmatan dari public atau audience (bisa pembaca, pendengar, penonton,pengamat, kritikus atau peneliti).

Selain itu, arti teater memiliki sebuah gedung teater unik di tiap tiap tampilan saat ada acara seni nantinya Dan disimpulkan bersama dengan dua langkah yakni dalam makna sempit dan dalam makna luas. Teater dalam makna sempit dilukiskan sebagai sebuah drama (perjalanan hidup seseorang yang dipertunjukkan di atas pentas, disaksikan banyak orang dan berdasarkan atas naskah yang tertulis). Sedangkan dalam makna luas, teater adalah segala adegan peran yang dipertunjukkan di depan orang banyak, seperti ketoprak, ludruk, wayang, sintren, janger, mamanda, dagelan, sulap, akrobat, dan lain sebagainya.

Keunikan Gedung Teater Esplanade Singapura Yang Mendunia

Gedung Teater Esplanade Singapura adalah sebuah bangunan yang terletak di tanah utama yang menghadap ke laut. Sebenarnya, keunikan bangunan ini disebabkan oleh bentuk dan arsitekturnya. Ketika Anda melihat dari atas, bangunan ini terlihat seperti sejarah opera yang berkembang hingga kini. Itulah sebabnya banyak yang dijuluki Esplanade sebagai bangunan durian atau bangunan bermata terbang. Tidak hanya penampilan bagian atas yang membuat bangunan ini harus Anda kunjungi. Sebenarnya, Esplanade adalah bangunan teater.

Bangunan The Esplanade Theatre adalah bangunan terbuka untuk umum sejak 12 Oktober 2002. Sejak itu, bangunan ini menjadi Lokadi di mana beberapa pertunjukan seni dan dapat dinimakti untuk ribuan penonton. Ada beberapa pertunjukan di gedung teater esplanade ini. Beberapa dari mereka adalah ruang konser dengan kapasitas pendengaran hingga 1600 bank dan teater dengan kapasitas 2000 desain yang dapat ditampilkan di sebuah ruangan.

Dirancang oleh perusahaan lokal utama, arsitek DP, tempat ini memiliki ruang konser 1.600 kursi, di mana Orkestra Symphony Singapura, musik lokal, regional dan internasional menyelenggarakan kacamata rutin.

Arsitektur Gedung Teater Esplanade Singapura

Esplanade yang ditemukan juga dikenal sebagai “gedung durian”, atap berduri menciptakan kulit durian. Terletak di tanah utama yang menghadap ke laut. Dalam esplanade terdiri dari beberapa ruang kinerja: aula konser yang bank adalah sekitar 1600 (dengan 200 bank lain di galeri) dengan akustik kelas dunia untuk beberapa pertunjukan musik. Teater dengan kapasitas sekitar 2000 desain yang menyerupai bentuk tapal kuda, yang merupakan buku acara untuk berbagai jenis pertunjukan.

Dua kubah adalah lokasi teater dan ruang situs link alternatif sbobet yang dirancang dengan bahan kaca, untuk memberikan kesan terbuka. Untuk pusat seni untuk tetap dingin pada suhu tropis, lebih dari 7.000 aluminium sun breaks bersama dengan penutup berlapis ganda yang dipasang di bingkai dukungan baja untuk membentuk penutup yang menjadikan pusat seni ini arsitektur yang indah, di depan. cakrawala Singapura. Penutup berbentuk tulang belakang akhirnya menjadi nama populer berdasarkan buah favorit masyarakat setempat, durian.

Jika Anda ingin menikmati pekerjaan Shakespeare atau pertunjukan tari modern, mungkin Anda dapat mengunjungi teater di sebelahnya dengan kapasitas 2.000 kursi. Pusat seni ini juga memiliki resital studi, studi teater, teater terbuka dan ruang pameran seni visual yang melengkapi penawaran seni. Jumlah pilihan kopi, restoran, dan toko-toko, menawarkan sejumlah besar sambungan teater dan dengar pendapat konser yang menjadikan pusat pengambilan sampel seni ini menjadi tempat tersibuk dengan arsitektur yang menarik.

Sejarah Opera Yang Berkembang Hingga Kini

Sejarah Opera Yang Berkembang Hingga Kini

Opera adalah sebuah wujud seni, berasal dari pentasan panggung dramatis sampai pentasan musik yang juga dikembangkan oleh perusahaan judi agar orang bisa daftar sbobet sekarang juga. Dalam mementaskan sandiwara, opera Mengenakan elemen khas teater seperti pemandangan, pakaian, dan akting. Namun kata-kata di dalam opera dinyanyikan tidak dituturkan. Penyanyi ditemani oleh ansambel musik, berasal dari ansambel pembantu yang kecil sampai orkestra simfoni penuh.

Jenis Jenis Opera Yang Sangat Populer

Sejarah Opera Yang Berkembang Hingga Kini

Opera tradisional terdiri atas dua mode nyanyian: resitatif, deklamasi, dan nyanyian, yang menunjuk kepada anggota tunggal yang dinyanyikan. Opera dinyanyikan biasanya bersama dengan suara yang tinggi. Bagian yang dinyanyikan yang pendek juga diserahkan ke sebagai ariosos. Masing-masing macam nyanyian ditemani di samping alat musik. Peran-peran yang dibawakan penyanyi opera ditentukan oleh “fach” penyanyi tersebut. Fach terhadap penyanyi pria dapat dibedakan jadi “tenor”, ” baritone”, dan “bass”. Untuk penyanyi wanita “soprano”, ” mezzo-soprano”, dan “contralto”.

Masing-masing fach ini membawa sub-bagian, seperti coloratura/leggiero, lyric, spinto, dan “dramatic”. Penyanyi sopran yang menghubungkan suara penyanyi bersama dengan tugas paling cocok untuk warna suara suara dan kualitas. Seni visual, seperti melukis, dikerjakan untuk sebabkan tontonan visual di panggung, yang dianggap sebagai {beberapa|sebagian|lebih berasal dari satu} perlu pentasan panggung. Akhirnya, menari sering dianggap anggota berasal dari pementasan opera. Oleh karena itu, tenar opera penggubah Richard Wagner menunjuk kepada style sebagai Gesamtkunstwerk, atau karya seni satu padu.

Cikal akan opera moderen nampak di Italia lebih kurang abad ke-16-17 di kota Florensia. Saat itu sejumlah intelektual sering berkumpul di ruang pribadi Count Bardi yang lantas membentuk komunitas kecil bernama Cameratta. Komunitas ini memandang adanya kemampuan emosi berasal dari musik dan cerita opera yang kental dengan seni yang digabungkan bersama dengan kata-kata.

Sebelumnya musik hanya berupa alunan harmoni sekumpulan instrumen tanpa vokal. Mereka mempelajari secara seksama berkenaan apa yang dikatakan filsuf Yunani, Plato, bahwa di dalam sebuah drama kedudukan lagu itu berada di atas dialog, dan Aristoteles yang menyatakan bahwa kata-kata di dalam drama dapat diperindah bersama dengan musik.

Berdasarkan kedua hal itulah Cameratta merestorasi dan menciptakan ulang wujud drama Yunani, dimana dialog dikerjakan lewat nyanyian dan iringan kombinasi suara. Cameratta mengadaptasi wujud musik kombinasi suara yang udah ada sebelumnya, yakni madrigal dan pastoral.

Madrigal adalah kombinasi suara yang sifatnya sangat dramatis dan harmoninya kompleks, menghadirkan wujud word painting bersama dengan aksen dan dinamika musik yang dapat berikan penekanan terhadap kata-kata. Pastoral adalah style musik jaman Renaissance dimana puisi atau drama diberi iringan musik.

The Phantom of The Opera, Kisah Theatrical Melegenda

Novel yang punyai judul asli Le Fantome de L’Opera ini pertama kali diterbitkan tahun 1912 dan ditulis oleh penulis asal Prancis Gaston Leroux. Uniknya Gaston bukanlah penulis yang biasa menulis kisah roman melainkan dikenal sebagai pengarang novel detektif. Hasilnya pun tidak terlampau mengasyikkan karena hasil penjualan novelnya tidak cukup berhasil di pasaran. Meskipun begitu cerita perihal cinta segitiga ini jadi cerita yang paling kondang dan abadi seperti perjudian kala diadaptasi ke sbobet dan dalam bentuk drama teater panggung dan terhitung layar lebar.

Tidaklah ada masalah kala memikirkan apa yang diungkapkan oleh penulis melalui tulisan-tulisannya di dalam novel. Dengan kata-kata yang simple namun senantiasa penuh bersama dramatisasi memudahkan kami untuk memikirkan layaknya apa fisik ataupun situasi dari bangunan opera dan terhitung situasi yang terjadi sepanjang di gedung opera mirip Colloseum Theathre. Pembaca tidak dapat jenuh membaca novel ini karena cerita ini disertai bersama misteri yang menarik untuk ditelusuri. Wajar saja kecuali novel ini telah banyak diadaptasi ke beraneka bentuk pertunjukan terhitung layar lebar layaknya di tahun 1925 bersama versi film bisu dan tahun 1986 diangkat ke di dalam bentuk drama musikal.

Di pada sekian banyak adaptasi novel ini, film th. 2004 yang disutradarai oleh Joel Schumacher jadi salah satu yang terbaik. Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson, Miranda Richardson, isi peran-peran utama di film musikal ini. Kesuksesan versi layar lebarnya ditandai bersama raihan pendapatan dari semua dunia yang menggapai angka $154,648,887. Selain itu masuk di dalam nominasi Oscar untuk sinematografi dan art directing di th. 2005 dan terhitung penghargaan di ajang lainnya meningkatkan kredit bagi film ini. Pencapaian-pencapaian inilah yang menjadikan cerita Hantu Opera ini jadi pertunjukan yang abadi dan senantiasa menarik untuk ditonton.

Sinopsis The Phantom of The Opera

Setting cerita Phantom of the Opera terletak di sebuah gedung pertunjukan, Paris Opera House yang saat ini dikenal terhitung bersama nama Palais Garnier. Christine Daae’s, seorang yatim cantik anak seorang pemusik biola kondang asal Swedia. Di tengahi kesedihannya karena kedua orangtuanya yang telah meninggal, ia tahu bakat yang luar biasa sesudah berhimpun bersama gabungan nada Paris Opera House.

Tidak ada yang tahu siapa yang mengajarinya bernyanyi bersama indah, cuma dia sendiri yang tahu kecuali dirinya belajar dari Hantu Opera. Awalnya ia mengira Hantu Opera ini adalah roh ayahnya yang senantiasa memberi bimbingan dan mengajarinya menyanyikan lagu-lagu ‘malaikat’, namun sosok misterius ini lebih gelap daripada yang Christine kira.

Bermotifkan balas dendam, Hantu Opera meneror dan memeras gedung Opera bersama memanfaatkan anak didiknya. Secara diam-diam pula Hantu Opera pun memendam rasa cinta kepada Christine namun ia lebih pilih Raoul, pengelola gedung Opera. Terjadilah cinta segitiga di mana Hantu Opera dapat lakukan apa saja untuk beroleh hati Christine.